sábado, 3 de noviembre de 2012

LOS GOCES DE DAFNE SÁBADO 10 DE NOVIEMBRE 18 HS. ECUNHI


Bajo el sol de noviembre la poesía se hará presente en el 

ECuNHi. El área de Letras presentará el sábado 10 Los goces 

de Dafne, una interacción póetica que a partir de las 

proyecciones culturales de la figura de Dafne,  invita a 

indagar en los elementos constitutivos de la poesía y de 

las representaciones de lo femenino. Con entrada libre y 

gratuita.


Interacción poética
Los Goces de Dafne (Metamorfosis)
Sábado 10 de noviembre 18 hs.

Poetas: María Victoria Ramos, Natalia Iñiguez, Rocío Muñoz, Romina Freschi, Victoria Palacios
Bailarina y coreógrafa: Laura Feijoó
Artista plástica: Lucía Roselló
Voz: Marianela Linsalata
La que anticipa: Angela Mesa



A partir de las proyecciones culturales de la figura mítica de Dafne, cinco poetas en escena invitan a indagar en los elementos constitutivos de la poesía y de las representaciones de lo femenino. Un modo de estar y de ser en la fugacidad, el fragmento, lo diminuto y lo inconcluso, pero a su vez como modo de materializar una dinámica que es dibujo, cuerpo y ritmo. Así, la invitación consiste en transitar otras formas y lecturas de un motivo poético complejo y contradictorio, reverdeciéndolo, a través de la dulzura de la voz y la canción, la energía de la danza y la representación plástica.

Los goces de Dafne constituye un grupo interdisciplinario de investigación cuya finalidad es indagar en las representaciones artísticas del mito y sus posibles actualizaciones. Una de sus instancias fue la intervención escénica (Patio Andaluz de los Bosques de Palermo) y multimedial (UNTREF), profundizando en la idea de la persecución y de la fuga respectivamente. Para cada una de estas instancias se convocó a artistas de distintas disciplinas. De esta forma, en este encuentro y gracias a las artistas participantes se completa un ciclo que profundiza en la idea poética de la metamorfosis. El proyecto de investigación Los Goces de Dafne pudo realizarse mediante la asignación de una Beca de investigación para grupos asignada por el Fondo Nacional de las Artes.











miércoles, 31 de octubre de 2012

Los Goces de Dafne Sábado 10 de noviembre 18 hs. Ecunhi Información completa







Interacción poética

Los Goces de Dafne (Metamorfosis)

Sábado 10 de noviembre 18 hs.

Poetas: María Victoria Ramos, Natalia Iñiguez, Rocío Muñoz, Romina Freschi, Victoria Palacios
Bailarina y coreógrafa: Laura Feijoó
Artista plástica: Lucía Roselló
Voz: Marianela Linsalata

A partir de las proyecciones culturales de la figura mítica de Dafne, cinco poetas en escena invitan a indagar en los elementos constitutivos de la poesía y de las representaciones de lo femenino. Un modo de estar y de ser en la fugacidad, el fragmento, lo diminuto y lo inconcluso, pero a su vez como modo de materializar una dinámica que es dibujo, cuerpo y ritmo. Así, la invitación consiste en transitar otras formas y lecturas de un motivo poético complejo y contradictorio, reverdeciéndolo, a través de la dulzura de la voz y la canción, la energía de la danza y la representación plástica.

Los goces de Dafne constituye un grupo interdisciplinario de investigación cuya finalidad es indagar en las representaciones artísticas del mito y sus posibles actualizaciones. Una de sus instancias fue la intervención escénica (Patio Andaluz de los Bosques de Palermo) y multimedial (UNTREF), profundizando en la idea de la persecución y de la fuga respectivamente. Para cada una de estas instancias se convocó a artistas de distintas disciplinas. De esta forma, en este encuentro y gracias a las artistas participantes se completa un ciclo que profundiza en la idea poética de la metamorfosis. 
El proyecto de investigación Los Goces de Dafne pudo realizarse mediante la asignación de una Beca de investigación para grupos asignada por el Fondo Nacional de las Artes.




Ángela Mesa, actriz, nació el 4 de agosto en Sevilla. Es Licenciada en Filología Hispánica y realiza el Doctorado en Ciencias del espectáculo. Inicialmente se licencia en Arte Dramático en la ESAD de Sevilla formándose con maestros como M. Celedón, J. M. Roca, R. Iniesta, R. Quintana, A. Zurro o A. Valen entre otros. Con Enreda teatro compañía participa en el VIII Festival El Teatro que viene con la creación propia Hacia Otóntoron, (montaje escrito y codirigido con el que obtuvo un premio a la mejor actriz en el Festival de Teatro de Olvera, Cádiz, en el 2010). Actualmente con esta misma compañía participa de diversos festivales con ‘Putas muertas’ un improshow también de creación propia. Continúa su camino como creadora en la compañía Al Alba Teatro en la obra sonYo soy Tú y en los proyectos de teatro educativo como son Mariquilla la Pelá y Quilla la Pelá, ejerciendo su doble faceta como dramaturga y actriz. Y colabora con diferentes trabajos para otras compañías como son La Tabla Teatro, Junglaría Teatro y Viento Sur Teatro, como actriz y dramaturga y realizando adaptaciones como las obras Medida por Medida El Caballero de Olmedo, para Junglaría Teatro. También imparte clases de dramaturgia en la escuela Viento Sur Teatro en Sevilla.

Lucia Roselló nació el 24 de septiembre de 1979 en Buenos Aires. Se formó como Maestra Nacional de Dibujo en el Centro Polivalente de Arte de San Isidro y como Profesora Nacional de Grabado en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón realizando la equivalencia Universitaria en la Especialidad Artes Visuales. Además cursó en IDAC Instituto de Artes Cinematográficas de Avellaneda y participó del Taller de Arte El Asilo de Héctor Maranessi entre los años 1996 y 2005. Realizó una pasantía en el Museo Nacional del Grabado entre los años 1999 y 2001 y posteriormente en talleres de escenografía. Entre otros cursos fue Profesora del Taller de Arte Urbano de la Universidad de Tres de Febrero y del Taller de Gráfica Contemporánea para la Escuela de Estética de Tres de Febrero. Actualmente es Profesora de Arte de la Escuela Waldorf de Villa Adelina. Participó de diversas exposiciones colectivas e intervenciones urbanas en su país. Su Blog es:http://www.luciarosello.blogspot.com.ar/

Laura Lorena Feijoó, nació el 16 de enero en Buenos Aires. Estudió Danzas en su ciudad y en Barcelona. Se perfeccionó con maestros nacionales y extranjeros como M.Robles, G.Litvak, M.L.Bisogno, S.Szperling, F. Romero, C. Taburelli, R. Prante, E. Mercado, L. Tocacceli, M. Fracchia, R. Merill, N. Viñas, A. Mittelhorsen, E. Arques e I. Gomez, durante los últimos años realiza un intercambio intenso con Ángela Vadori (Viena) y Tatyana Polyacova (Rusia), acudiendo a encuentros de colegas y profesionales como Juri Konjar (Eslovenia) Manuela Brend (Alemania), Lisi Estarás (Bs. As. Francia) y teóricos como Carnevari y Hans Ties Leman. Estudia en el posgrado de Nuevas Tendencias en Danza en el IUNA. Es bailarina y coreógrafa del grupo Entrelineas con el que estrena In-ComunicaciónBarro y D-Construcción entre otras obras. Participa del grupo de investigación y creación interdisciplinaria Los goces de dafne que obtuvo una beca para grupos del Fondo Nacional de las Artes para realizar encuentros e intervenciones durante el 2012. En el 2010 viaja a Cuba para presentar la obra Nervio en El Festival Internacional de Cuba 2010 y es invitada a los entrenamientos de la Compañía Nacional de Danza en el año 2012. Es la creadora y difusora de:http://www.danzacontemporaneabuenosaires.blogspot.com.ar/ http://www.tallerescorporalescontemporaneos.blogspot.com.ar/


Marianela Linsalata, cantante nacida el 4 de Mayo de 1976 en Buenos Aires. Integra la Compañía Escénico- Vocal de la directora Jessica Pinkus y el trío vocalFlojas Bocas Rojas, con repertorio de temas propios que fusionan ritmos latinoamericanos con blues, tango y candombe. Se formó en Danza-Tango desde 1997 a 1999 y fue parte del grupo estable de teatro de la directora Dora Alonso desde 1997 a 2000. Desde 1998 al 2004 formó parte del Coro Cumelen, dirigido por Elsa Carballeda, realizando varias presentaciones entre ellas con el grupo vocal Opus 4. Además estudió guitarra con el profesor Ezequiel Silva, percusión con los profesores Fernando Avruj y Fernando Costa y técnica vocal con Juan Quintero (Arreglos vocales) y con Jesica Pinkus (Aplicación de la voz en escena y canto respectivamente). Como experiencias escénicas se destacan las presentaciones de Flojas Bocas Rojas en el Espacio cultural Ladran Sancho, Teatro del Mandril, Centro Cultural Paco Urondo y en la Municipalidad de San Carlos de Bolívar. Y como integrante de la compañía de Jessica Pinkus se destaca la presentación de la obra “Anónimos” en el Centro Cultural Ricardo Rojas y el Centro Cultural Borges, así también como parte del ciclo “cuerpo y ciudad”, con la coordinación de Adriana Barenstein.

María Victoria Ramos (Buenos aires, 1976). Es profesora y licenciada en Letras egresada de la Universidad de Buenos Aires. Actualmente se desempeña como docente en la Cátedra Psicología del arte, de la carrera de Artes, FFyL, UBA, y en el nivel medio. Es poeta y escribe para niños. Obtuvo el Primer Premio Nacional de Poesía del Centro Cultural Borges por su obra Pajarita de papel. Publicó el libro de poemas El ojo de la tortuga (Ediciones Último Reino), y la serie “(Casi) haikus del colibrí” (Tinta Fresca Ediciones). Sus cuentos “Desde el bolsillo”, “El gran salto”, “Los miedos propios” y “Vida y obra de Aquiles E. Payado” fueron publicados en la revista Billiken. Además trabaja como autora de libros de textos y material didáctico para distintas editoriales educativas.

Natalia Iñiguez, nació el 6 de septiembre de 1983. Es profesora de Literatura. Publicó Sorbos de Locura. Poesía ilustrada (Editorial Zediciones, 2008 y Milena Caserola, 2009) y los poemarios Tinta y Rota con Humo Suburbano, proyecto artístico y cultural con el que organizó ciclos literarios y ediciones independientes(www.humosuburbano.com.ar). Desde el 2009 al 2011 realizó el Programa de Radio A las Barrikadas en Radio Atómika, con el que obtuvo un premio por su labor periodística. Actualmente coordina un taller de producción y edición de Fanzines y el espacio de lecturas en el “Expreso contrakultural”. Investiga sobre las representaciones y los espacios contraculturales. Su Blog es: http://bukowskiana.blogspot.com.ar/


Rocío Muñoz Vergara nació el 20 de julio de 1982 en Sevilla. Publicó Pedacitos del otro lado (cuentos) en el 2008, yTacuarita (poesía), en el 2009. Es profesora de Lengua y Literatura y Licenciada en Filología Hispánica por la Universidad de Sevilla, España. Realizó cursos y seminarios del Doctorado en Literatura Hispanoamericana en su país natal, especializándose en Horacio Quiroga, motivo que la impulsó a viajar y estudiar en nuestro país. En este tiempo, cabe destacar, la creación de la Editorial Espiral Calipso junto a Maia Morosano, con sede en Rosario(Santa Fe): http://www.espiralcalipsoediciones.blogspot.com.ar)/y la organización del ciclo literario semanal “poetas corrientes”. Actualmente está terminando su Maestría en Literaturas Española y Latinoamericana de la UBA y realiza charlas y seminarios sobre Literatura Infantil. Su participación en los dos últimos encuentros del proyecto de investigación y creación interdisciplinario Los goces de Dafne escenificó nuevos modos de leer el mito.


Romina Freschi (Buenos Aires, 1974) Publicó los libros de poesía redondel (Siesta 1998-2003), Estremezcales (Tsé Tsé 2000), Petróleo (Eloísa 2002), El-pe-Yo(Paradiso 2003), Todas Cuerdas, incluido en Invocaciones4 poetas en la voz del mito (Ruinas Circulares, 2012), y Marea de Aceite de Ballenas (Ruinas Circulares, 2012) + las plaquetas Soleros (1998 BAND), Incrustaciones en confite (1999), Villa Ventana (Arte Plegable, con ilustraciones de F. Fazzolari, 2003) 3/3/3 (PDD 2005), Solaris (pájarosló, bilingüe, 2007), Variaciones de Órbita (pájarosló, 2010, Proyecto Editorial Independiente, 2012), Quien siempre gana es Poseidón(Tocadesata, 2011), Ejercicio Cósmico (Los Poetas del 5, Chile, 2011) y Córdoba (Ed. Presente, 2012). Fundó los proyectos Zapatos Rojos, Cabaret Voltaire, Arte Plegable, Pájaros Locos y pájarosló editora. Colabora con Ediciones La Flauta Mágica y da vueltas alrededor de la Estación Alógena desde mucho antes de su concepción. Es egresada de la carrera de Letras (UBA). Dirige la revista Plebella (www.plebella.com.ar). Su blog personal es: www.freschi.blogspot.com


Victoria Palacios, 1976, Buenos Aires. Es profesora y licenciada en Letras por la Universidad de Buenos Aires y realiza muy lentamente la Maestría en Literaturas Española y Latinoamericana. Publicó alambique (Tersites, 2007); El Hombre perfecto (C.I.L.C2008). Participó de las Antologías de poetas pertenecientes a laClínica de Poesía de la Biblioteca Nacional y de Dosmiluno. Relatos en crisis (La Parte Maldita, 2011). Seleccionó y preparó la Colección G.A.M.A de poesía (C.I.L.C, 2010) y los contenidos del proyecto artístico interdisciplinario Losbigotesdedali vinculado a la asociación cultural Trafalgar 56. Participa del grupo de investigación y creación interdisciplinaria Los goces de dafne que obtuvo una beca para proyectos grupales del Fondo Nacional de las Artes para realizar encuentros e intervenciones durante el 2012. Y realiza la columna literaria del programa Basta de Zonceras de la Agencia de Noticias Paco Urondo. Su blog es:www.lapajaraveneciana.blogspot.com

los goces de dafne

Los Bigotes de Dalí

sábado, 27 de octubre de 2012

Interacción poética Los goces de Dafne 10 de noviembre 18 hs. ECUNHI




Interacción poética
Los Goces de Dafne (Metamorfosis)
Sábado 10 de noviembre 18 hs.

Poetas: María Victoria Ramos, Natalia Iñiguez, Rocío Muñoz, Romina Freschi, Victoria Palacios
Bailarina y coreógrafa: Laura Feijoó
Artista plástica: Lucía Roselló
Voz: Marianela Linsalata

A partir de las proyecciones culturales de la figura mítica de Dafne, cinco poetas en escena invitan a indagar en los elementos constitutivos de la poesía y de las representaciones de lo femenino. Un modo de estar y de ser en la fugacidad, el fragmento, lo diminuto y lo inconcluso, pero a su vez como modo de materializar una dinámica que es dibujo, cuerpo y ritmo. Así, la invitación consiste en transitar otras formas y lecturas de un motivo poético complejo y contradictorio, reverdeciéndolo, a través de la dulzura de la voz y la canción, la energía de la danza y la representación plástica.

Los goces de Dafne constituye un grupo interdisciplinario de investigación cuya finalidad es indagar en las representaciones artísticas del mito y sus posibles actualizaciones. Una de sus instancias fue la intervención escénica (Patio Andaluz de los Bosques de Palermo) y multimedial (UNTREF), profundizando en la idea de la persecución y de la fuga respectivamente. Para cada una de estas instancias se convocó a artistas de distintas disciplinas. De esta forma, en este encuentro y gracias a las artistas participantes se completa un ciclo que profundiza en la idea poética de la metamorfosis. El grupo de Investigación y Creación Los Goces de Dafne cuenta con una beca para proyectos grupales de investigación del Fondo Nacional de las Artes gracias a lo que pudo realizar sus actividades. 

  


domingo, 5 de agosto de 2012

sombras

Me habita el aire entre los dedos estirados y la sombra negra me habita la que se acerca todas las noches caminando las mismas calles desde siempre me habita cuando creo que está por alejarse un poco me gana el pasado también negro que me habita un segundo un chisporroteo y la miro con cariño caminando lento entonces desde atrás me pega un palazo en la espalda y me deja semi muerta de inconformidad siempre fuera descentrada lejos de toda forma, quise decir semi muerta que se entienda bien me habitan los paisajes vistos los laberínticos los púrpuras una y otra vez alcanzados por soñarlos habitándome y la mano esa sobre las montañas que me habitan lejos abismales con sus nieves que me habitan con sus soles que me habitan cada lago segundo a segundo eterno que me habita  cerrando el puño en el estómago negro que me habita para no volver nunca me habita cada palabra murmurada una y otra vez y nunca escrita me habitan los pájaros chimangos sietecolores copete colorado en jaulas me habitan y fuera de ellas me habitan las comas las junturas los paréntesis me habitan los libros acariciados lamidos enternecidos burlados enfurecidos me habitan desde el cerebro en mi esternón que es el que más me habita junto a la concha que me habita la que no me dejó tiempo para las estrategias ni las mentiras ni las ofensivas ni los aprendizajes que me habitan me habita ese escozor de saber que siempre hago las cosas mal porque estoy pensando en cualquier cosa me habita el miedo de la desconcentración de los logofrénicos me habita la dislexia por tanta represión me habita la corrección me habita el odio a la censura al corte me habita la sombra y el odio del texto me habita el odio a los roles me habita el odio a las formas me habita la vergüenza de la adulación por ganarme el pan por habitarme el odio anterior me habita el cansancio del trabajo me habita el cansancio de los afectos me habita el aburrimiento me habita la sensación me habita la necesidad me habita la sombra de todo lo que ilumina me habita la duda me habita la incertidumbre me habita la terrible soledad de la ausencia de interlocutores me habita el odio al capitalismo odio el capitalismo odio el capitalismo odio el capitalismo odio el capitalismo me habita el hilo que teje el pantalón descocido me habita la sonrisa para no llorar me habita la paranoia nudista y el recato de las formas me habita la ansiedad frente al teléfono si sos vos me habita la confianza en la realidad de la madera me habita el amor en tus ojos me habita una terrible desconfianza a las modas los circuitos los círculos y aún del gris aunque el tapado que usaste todos los días fue gris me habita la omnipotencia frente al psicoanálisis y la psiquiatría y la vulnerabilidad al diálogo me habita la envidia de saber comportarse en familia de saber funcionar en las instituciones de sentarse derecho de no enfermarse de no tener malos pensamientos me habitan las dobles triples cuaternarias fases me habita la luna y todo su nocturnidad me habita el gato sobre las piernas mientras escribo me habita el perro al costado me habitan los sueños del futuro cantando y bailando con mis amigas que me habitan cuando estoy triste y contenta me habita la sombra de saberme horriblemente compuesta y actuando cuando me pica el bagre me habita la ilusión de la felicidad instantánea de un sol y me habita la tristeza de no saberme tejada me habita el dolor cerebral me habita la laguna turquesa me habitan los exotismos cuando estoy para atrás me habitan las mentiras más disimiles y me habita la creencia en ellas me habita lo desopilante de mi densidad y el pudor de la pulcritud me habita las ganas de esconder todo bajo la alfombra pero no tengo alfombra me habita el no me importa nada y me importa todo el que dirán y el que digan lo que quieran me habita la frivolidad de la minita que dejó de ser minita me habita la vetustez de la cabeza más ondulada que la panza me habita la sinceridad y el odio a girondo por odiar los sincericidios me habitan cada uno de los personajes de los chicos que me habitan sacándome el sombrero y el respeto me habita el miedo el llanto la lagrimita y el vozarrón me habita el odio a los mercados y las industrias me habita el sueño de encontrar una calle roja que de la vuelta y aparezca Lorca en persona con sus sombra o cualquiera de los Lorcas que deben vivir en las calles rojas me habita la idealización de la camiseta que no se mancha más que si de vida o muerte se trata cuando es la propia y no la ajena me habita el amor por lo despojado lo simple y austero y me habita la crueldad por mi deseo de ostentación y complejidad me habita la culpa mierda la culpa cada segundo la culpa de saberte descuidado solo sin palabras chiquito como pasa de uva con todo los vasos sin comunicantes me habita el deseo de cuidarte por siempre para que no vuelva a pasarte me habita la sequedad de las publicidades y las redes de las energías monopolizadas me habita el deseo de inundar de florcitas cuando las florcitas han sido cooptadas y por supuesto me habitan con su sombra casi rozándome pero no me afanan el celular y me deshabito de tanta mierda y ni hablar de los libros que lo habitaban porque al cabo me habita el espanto de habitar espacios que no tienen nada que ver con la crisis habitacional me habita la silla dura de la biblioteca la de plástico y su mesa enana de jardín porque los niñitos son los únicos que leen en este mundo que me habita y el resto que me habita reproduce corta y pegatina que también me habita y oh el lápiz la lapicera el papel objetos de mundo perdido que nos habita entre los 90' que han pasadito y ahora todo imagen rápida que nos habita para dar cuenta de qué 

domingo, 8 de julio de 2012

Poemas de Alambique(2007)


Alambique
Destilando
la herida,
un rostro revela
en las cenizas frescas.
Ordenes somníferas.
El cuerpo histórico
supura.
Método opaco al tacto.
Inmóvil.
Poroso como uvas de sangre
cubre
la música más venial
en el cuerpo del niño recobrado.
Veneno censor
del deseo.
Método opaco al tacto,
bañado en lágrimas.
Oscuro bajo oscuro
y en expansión líquida,
lo que no fui.
Sigo tus pasos
como el espía
a su presa cautiva.
Veo
quien no sos
quien no soy.



Kuei Mei/ la que duerme en el I’ Ching.

De mis sombras, es
la que sigue
obediente y rastrera
construyendo imágenes.
Polen brillando en el jardín, semilla
de sacros tacos.
Pelvis o corazón,
en el sueño eras cuerpo
sobre cuerpo desnudando
tiempo. Ahora se vuelve
otro disfraz nocturno.
Yo como viuda negra
tejo y destejo
el ropaje que endulza
mis paneles de palabras.
¿ Esclavizarme?
¿ Mi imagen, tu propiedad?
Hay en un sector de jardín
un espacio estrictamente poético
donde mis voces
bailan y trepan
junto a abejas
que esperan
sol

Tráfico
Débora acaricia la mirada
de sus hijas,
sabe que no hay sintaxis de la muerte
que pueda extirparle
su fe.
Débora canta la mudanza
de las fuentes claras,
de los frescos ríos
en degradé.
Las ideas brillan pálidas,
como chispas erráticas
por instantes estallan,
y luego se retiran
como bruma.
Dark, dark, dark
They all go into the dark.
Sus párpados espera
exhalan y caen.
Piensa que eran seis las que se llevaron.
Y sueño que sueña otro sueño,
cae rendida en muerte.
Donde antes lo veía
ahora sólo sueños,
pero leche,
blanca leche de tus senos,
la más chica
sube tu remera
y mama,
rendida no
se debe.
El desierto contractual
cubre el cuerpo de las nenas
como ejércitos
sin virginidad.

Las tejedoras
Ellas cantan
destinos
ciegos, tristezas sangre a orillas
del mar, al pie
de las olas.
Cuando creo que me han dejado
sola y dormida
en las noches negras
me salvan. Tejen
y destejen la cifra para salir
del arti.cio del tiempo y del espejo,
porque sumergida he olvidado
la sombra de la que antes fui.
No hay silencio más triste que deseo
- murmuran. Pero saben que Medea
sólo convalidó sus palabras
por venganza. Nacen y mueren
en cada instante que ahondándose
en la profundidad, deja sus restos
de espuma: en las costas
blandas y húmedas.
Como no tienen memoria, sus secretos
son retorno de goces ancestrales:
origen, nacimiento, iniciación...
mama menguante
mama tambor.


La canción de la huesera.
Se jactaba de ser arrojo, iridiscencia
tibia de la diosa. Buscaba
lo no dicho en los surcos
incandescentes de la arena.
Aullido sórdido de una hembra de plástico.
Ahora que es
toda
afuera de carne
toda
adentro desierta”.
Sólo una sombra
en la cascada artificial.
Mi olfato de fragancia de lágrimas
se bordaba a las vertientes
del acuario, llano, chato, adonde
descendían las bestias,
en un intento fatuo de salvar al pez fosforescente
que se abrumaba en los bordes metálicos.
Aullido sórdido de una hembra de plástico.
La desnudez sacra
reducida
a un solo gesto:
Quirófanos,
ironía estética, féminas
inflables como muñecas.
Yo misma
soy la enemiga.
En el cerro del espejo
canto a la mujer.
Y mi voz es sueño, conjuro
hundido
sobre la atmósfera blanda,
sacrificada.


El Panal de Eurídice
Recordarte
-Libando-
Íntima
contracción regocijada
en el tacto de una imagen.
En la búsqueda soy
un espejismo tuyo
un despojo,
eco de un bramido de soledades. Y mi voz,
ese simulacro desplumado en la ilusión primera:
perdurar en la noche. Porque no canto,
lloro. Y en la fría incertidumbre
aguardo bajo la lámpara
la sombra hacia el otro.
- Ardor-
En mi cuerpo se revela la pérdida
que calla el deseo del nombre.

Las otras
Pellizco la cutícula despintada
de mi dedo anular:
noctilucas.
Mi voz- dedo- pellizco
se enternece y cohíbe.
Las vi bajar,
igual a las libélulas
desvisten la flor
como en la isla de Lesbos.
Baudelaire hubiera mojado
las piernas con sus lágrimas.
Una pintura de jade
en el agua.
Mis palabras que danzan.


El jardín
Escondía el bordado gota a gota de miseria en las
ondulaciones del cabello de los lirios.
También azucenas, moviendo sus copas gatunas
sobre el pecho de las albahacas, girasoles y ciruelos, amargas
mutilaban sus brotes para la ofrenda nocturna.


Fósforos
II
Yo paralizado
igual que si tuviese manos
canto.
Las horas pasan
igual que las estaciones.
El tiempo es una rueda
infernal como este cielo
que también
canta
como el miedo,
canta en su acercarse
al deseo
cantándose a sí mismo,
sin goce,
sin pena.
Aunque sea pre-verbal
y por eso.


La flor de la noche
Escalera sonámbula de perfil
reescribe su fiesta.
Melodía manipuladora, se esconde
detrás del impersonal.
La sintaxis del acordeón
- Paralelogramo-.
Al vacío
insomne.
Se desordenarán los jardines
se pudren las memorias
se pronuncia hipocondría.
Se cae en la
Sombra.
Se

Noctilucas
Todo duerme de nuevo
el ojo, la brisa
el mar, la noche.
Sólo quedan rastros.
Surcos instantáneos
entre la pérdida
y el ser.
Transparencias de la nada.
Relámpagos.
Caen mis uñas
heridas en la arena
sin visionalidad que perdure.
Fluorescencia.

Pasaje
Sin hablar del olvido
soy un sueño en interrogación.